臺灣化學教育

當藝術遇見化學：

陰翳裡的光芒—水拓與化學的結合

黃琡雅^1,*、楊悠娟^2,*

¹國立東華大學藝術與設計學系
²國立東華大學自然資源與環境學系
*[email protected]; *[email protected]

 

本設計創作以「陰翳裡的光芒」為題，從「視覺修辭」和「禪意傳達」二軸切入，藉由視覺修辭的思考邏輯，在設計語言表達上簡潔凝練，畫面上盡可能省去多餘的元素，造型趨向抽象幾何形；善用對比，以漸變手法調和補色關係，其既矛盾又統一的推移暈化效果，與禪宗的虛無意境接近；在海報作品中使用留白的表現手法，營造禪宗的陰翳之美，是寂寞堅忍之後重獲希望的美好和釋放。

n  緣起

圖像原本只是呈現事實，將人們眼中可見的事物再次呈現出來。然而，圖像並不是只有呈現事實而已，它還能透過不同圖像的結合告訴觀者更多的事情，而設計的圖像就是使用一種比喻的概念、一種修辭手法。由於不同的符號可以滿足不同傳播功能，設計者如何選擇適合的符號進行視覺傳播的目的，在這就需要符號的轉譯和修辭的工作。讓它在視覺上成為一種特質，一種讓人清楚識別的視覺形式，而其語意面則形成一種隱喻象徵或擴大的效果，如此設計者將可藉由符徵的改造，令閱聽者產生更強烈的心理概念與形象感受。因此，將視覺要素與溝通說服要素一起結合起來是設計者最重要的思考因素。這也是筆者從事設計教育工作多年來不斷在思考的問題：如何引導設計創作的方向，轉化內隱的創作過程成為外顯的論點？

漢字是中華民族的母語，也是我們生活的記憶。漢字自形成以後，無時不在進行著演化，漢字造形的經營佈白與部件結構的聚合之間，融合中華文化的民族精神，其視覺化和藝術化的傳達表現，形成瑰麗的詩篇。筆者關注漢字議題已有相當長的時間了，曾於2012年12月策畫「漢字在花蓮」活動，邀請七位具代表性之藝術家與設計師，從時光隧道尋找「花蓮想像」的光環與記憶，活用各種新穎的藝術表達，為漢字披上最時尚的衣裳，同時也請創作者現身說法，分享創意的達成脈絡，而這股漢字魅力在筆者心中久久不能散去，更讓筆者想去深入研究創意之生成與實踐。

2005年遠見雜誌談及「美學經濟時代」，也就是重視心靈感動與美感的消費形態已然來臨。一波東方風潮在世界各地復甦，而「禪」正是東方文化中最獨具魅力的精神淵源。這種重視心靈、回歸原點、與自然共生共存，正與禪宗唯「心」的頓悟與空性觀點不謀而合。「禪」在近年來已成為東西方熱切的話題，也廣泛的應用於不同領域，近年來，臺灣更在西方時尚業界的創新成果，充分表達禪文化之樸素而不俗，將東方文化呈現於世界舞台之上，漸漸成為東方時尚潮流新指標。到處都可見到以東方文化為母題（Motif）的文創作品。

筆者偶然機緣下接觸了佛教，透過佛典的閱讀與身體的勞動中，有系統的理解佛法，慢慢體悟心之所在，這種內在能量慢慢累積下來，方得以在創作中尋得出口。讓蒙塵已久的心性慢慢見到一絲光芒，方才了解千經萬論不離自心的道理，期盼能以佛典時時日日檢視自心之妄想無明，一天除一點垢染，在生活中觀照自己的妄念，讓這顆心能定下來、靜下來、煩惱少一些，能真正去面對、放下自己的執著、習氣，如如實實的實踐佛典的知見，才有解脫自在的可能。在這樣的思維下讓筆者想以從生活感受到的，轉譯成具禪境的視覺表現。雖然設計思維或手法不斷在進化與演進，筆者認為漢字設計創作應回歸到創作者的生活經驗，投注精神力與生命力，反映創作者的個人特質和心靈的感動。禪的哲學，是一種形而上的精神內斂，是一種存在你我之間最純粹的原始語言，期許透過作品展演與觀者的互動，創造更深一層的修辭對話。

n  相關藝術學理探討

（一）視覺修辭

修辭（rhetoric）是一種語言現象，但是修辭的分類繁多，應用在文字標題和圖像中形成文字修辭還有視覺修辭，將不同類型的修辭格套用於不同情境之中，再進一步去了解會有什麼樣的效果產生，這樣的方式也就是將修辭視為一個工具箱，這些工具稱為修辭格（rhetoric figure），我們的日常溝通除了言辭之外，仍有一大部分是依賴種種的視覺圖像，視覺修辭學的概念則在1965由當時在UIm設計學院任教的Bonsiepe教授在記號學（semiotics）理論架構下提出。而莊明振、鄒永勝（1998）由一般修辭學以積極修辭的辭格為主，配合從一些視覺傳達設計範例中，分析出的辭格應用，整理出可做為視覺修辭技巧操作的18種辭格。積極的視覺修辭可以創造詩一般的美感，讓意念所蘊含的意義產生難以言喻的力量，而想要在形式上具有強烈的視覺吸引力，就必須借用視覺修辭的手法，使畫面構成具有美感、張力與視覺特殊性的創意「形式」。視覺傳達設計裏所要求的美感，就是要思考如何安排視覺元素，在特定的畫面裡有組織、有秩序，呈現一種勻稱的視覺感受，也就是在追求「美」的形式。設計作品的視覺吸引力除了「美」的形式之外，強烈的視覺張力也使視覺作品更易令人注目。

（二）漢字設計

漢字所傳達的除言語的溝通交流、獨特的觀物取象造字的觀念及合體文字的特色外，亦能顯示出漢字字體本身造形構成具有傳達字義的功能。因為漢字的字形本身即能表意，當其應用在平面設計上時，字形本身即可視為純粹圖案的表現，進而再統合創意，與字義以及其後所蘊含的文化歷史相互呼應時，除傳達具有文化內涵的創意外，更增添設計作品的巧妙趣味。中國書法中的「永字八法」，被視為書法練習的基本寫法，而早期對於文字的設計，多以此作為文字設計的基礎。其因「永」字包含八種中國文字的基本筆畫與書寫的筆勢，其為：側（點）、勒（橫）、弩（豎）、趯（勾）、策（挑）、掠（長撇）、啄（短撇）、磔（捺）等八法，依此法則造就出優美的字體。

（三）禪與其它

禪起源於印度佛教派別之一，是一種修為的方式。禪與宗教相提並論，是從佛教的釋迦牟尼佛的「拈花微笑」開始，摩訶迦葉當下悟得釋迦牟尼此意是對眾生的開示，成為禪宗初祖。禪宗的老家在印度，「禪」的本意就是沉思，無礙，「禪」偏重於印度式的冥想，主張排除一切外在的干擾，甚至包括：耳、鼻、口、眼等感官對事物客觀的感覺，進行純直覺的體驗和內心的反思。而洪士勛（2011）將禪之核心價值整理成心性、佛性、空性。心性等同於人性，彰顯人性最純淨的境界，為「脫俗」、「內斂」、「純粹」、「和諧」。「佛性」所論述之相生論，透過了解世間的一切現象皆以「緣起」、「因果」、「平等」、「慈悲」、「圓融」，來體現，若能了悟，自心即佛心。「空性」為對於世間眾生所處於浮華世界之中，應當保持一種「無色」、「無念」、「無相」，的處世態度，來抵禦五蘊所帶來的「貪」、「嗔」、「癡」、「慢」、「疑」對於我們心境上之誘惑。

n  創作形式與技法

以視覺修辭中尋找適合的修辭格，分別可對應為「創意發想」階段、「設計表現」階段、「構成編排」階段，並以修辭格的設計思考模式進行設計。

（一）創意發想

此階段為視覺修辭在概念構思的應用，稱為概念修辭。透過意象屬性的修辭對設計對象激發意象的聯想與類比，以引導設計概念的發展。適用的辭格有：比喻、比擬、象徵、借代、諷諭、示現和描摹。

（二）設計表現

此階段為視覺修辭在設計表現的應用，稱為圖象修辭。將腦中的創意發想的概念，透過屬於語意表達的修辭技巧，將設計意象進一步進行轉化或結合，視覺化地呈現成為具體的圖像形式。適用的辭格有：委婉、雙關、誇飾、倒反、對比和引用。

（三）構成編排

此階段為視覺修辭在構圖形式的應用，稱為技術修辭。包括形式安排、表現技法、色彩配置、字體選擇等有關造型的編輯和完稿工作。適用於此階段的辭格有：反復、排比、層遞、對偶、鑲嵌、回文。

經文獻收集彙整將禪之核心價值整理成心性、佛性、空性。心性等同於人性，彰顯人性最純淨的境界，為「脫俗」、「內斂」、「純粹」、「和諧」。「佛性」所論述之相生論，透過了解世間的一切現象皆以「緣起」、「因果」、「平等」、「慈悲」、「圓融」，來體現，若能了悟，自心即佛心。「空性」為對於世間眾生所處於浮華世界之中，應當保持一種「無色」、「無念」、「無相」，的處世態度，來抵禦「貪」、「嗔」、「癡」、「慢」、「疑」對於我們心境上之誘惑。創作設計參酌視覺修辭將禪特質之元素與表視覺現手法，由此衍生出「內心城市的影像多寶閣」、「如歌的行板」、「重重字幻（取置換之諧音）重重境」三個系列，如表一所示。

表一：創作系列之作品名稱

（四）創作技法

(1)     墨紋的處理

利用自動性技法的水拓方式取得，先準備一盆水，在其上滴下墨汁，稍作撥動後以宣紙慢慢滑入水中，時而抽動時而順勢移動，在紙上拓印出墨彩流動的痕跡，充滿晃蕩不安，不真實的趣味，彷彿在一彈指的剎那之間，墨彩與水將幻化於無形，形成的墨帶是各自獨立的，它們雖然在水中，但界線分明，於是墨所及之處，有濃有淡，墨不及之處，形成一條一條的白線，如圖一所示。那線條之俐落分明，柔和或者剛強，宛如宇宙之間一切現象或者事物都沒有自體的自由，都是因緣和合而展現出來的幻相。事實上，具體物質的外相，無時無刻都在變遷轉化，絕無真實永恆的存在。這些墨彩將作為設計創作的基底元素。

   

圖一：自動性技法的水拓

(2)     漢字拆解

以「名可名非常名」一圖為例，利用Adobe Photoshop CS6軟體進行處理，取已製作完成的底圖置入軟體內，分層處理的過程如圖二所示。

圖二：利用Adobe Photoshop漢字拆解

n  水拓示範步驟

1.        準備一盆乾淨的水，如圖三左所示。〚水的高度勿滿出來〛。在水中滴入一些墨汁，如圖三右所示。〚可攪拌亦可不攪拌，攪拌與否會影響墨韻形成的造形，具有相當高的實驗性。〛

 

圖三：一盆乾淨的水（左），在水中滴入墨汁（右）

2.        準備一張宣紙，慢慢地放入宣紙到水中，如圖四左所示。水拓過程完成後，慢慢地拉出宣紙在水面上，如圖四右所示。〚放入的角度和速度會影響最後呈現的造形〛〚實驗疏水性對圖案留白的影響時，宣紙事先以奈米級二氧化矽塗料處理，繪製留白的圖形。〛

 

圖四：慢慢地放入宣紙到水中（左），慢慢地拉出宣紙在水面上（右）

3.        剛剛拉出/抽離水面時，墨汁或許還在流動，如圖五左所示。盡快地放置宣紙在吸水紙上（例如：報紙或廢棄用紙）。然後，放在平坦桌面上待乾，亦可用吹風機吹乾，如圖五右所示。〚此時墨色會比濕時稍為淡些。〛

 

圖五：剛剛拉出水面（左），放在平坦桌面上待乾（右）

4.        進行裁切或掃描存成高解析度的可用素材，如圖六左所示。以手工進行裁切並組合想要的畫面，也可存入電腦以軟體加工處理，繪製成一幅作品，如圖六中和右所示。

  

圖六：進行裁切或掃描（左），繪製成藝術作品（中和右）

n  創作作品解說

為方便解說，本文從每一系列中選出一幅作品，進行說明。

【作品一】內心城市的影像多寶閣—虛明自照

作品名稱：虛明自照

圖七：《虛明自照》，「收放字如」黃琡雅創作個展，文化部文資局臺中文創園區求是書院，海報，2015。

內容形式

作品尺寸：110 × 150 cm，創作時間：2015.09，如圖七所示。

創作背景

「流水下山非有意，片雲歸洞本無心；人生若得如雲水，鐵樹開花遍界春。」——宋．此庵守淨

「虛明自照 不勞心力」意指：心若太虛一物不有，智慧光明現，即能反照自心。何用勞心費力向外苦修、苦學、苦證。那是因為人不知因緣而迷失自我，因不懂隨緣而到處攀緣，弄得精疲力盡，為塵勞所累。若能觀雲水之道、悟緣起之理，即能從有心入無心、從有意入無意，才能明其心、悟其性，隨緣接納、處處自在。

創作理念

將部首字堆像大水從山上一頃而下，下方彎曲的抖動，比喻流水下山非有意，山峰上，潺潺有聲的流水往山下流著，並非特意安排，只是自然流布，一如雲無心以出岫。水從上往下流，只是順應著自己的本性，沒有刻意而為。

集結漢字部首像是聳立雲間的樹林，像是高山上林立的枯枝從左斜向右側，流動的漸層陰影象徵世間一切言語行為，都不過是心靈投射出來的影子。

挑選適用之漢字部首集結字堆流洩出漸層陰影；在構思發展階段，使用屬於示現的修辭格，象徵心靈投射出來的影子；在設計表現階段，應用「隱喻」修辭格，暗喻人生在世，如果像雲朵自由自在飄浮，像流水隨來隨去流動，是多麼地灑脫自然！灑脫自在的生活，擁有一顆平常心，就是禪者的生活。

【作品二】如歌的行板—名可名非常名

作品名稱：名可名非常名

圖八：《名可名非常名》，「字我繁衍」黃琡雅創作個展，澳門國父紀念館，海報，2015。

內容形式

作品尺寸：110 × 150 cm，創作時間：2015.08，如圖八所示。

創作背景

「道可道，非常道。名可名，非常名。無名天地之始，有名萬物之母。故常無欲，以觀其妙；常有欲，以觀其徼。此兩者同出而異名，同謂之玄，玄之又玄，眾妙之門。」 ——老子〈道德經〉，第一章

創作理念

可以言稱指名的名，都不是永恆的名。道與名都是同樣的源頭所生，只是名稱不一樣而已，都可以稱為「玄」，玄而又玄，這是通往所有精微真理的大門。圖中以兩座分立的類山脈，而由部首組成的字群堆疊出群山峻嶺的山頭，蜿蜒曲折的山形脈絡，而處於其間的瀑布，好像回應著左側飛舞的鳥群而掀起的浮動空氣，但又那麼自然並存於世間，井然有序呼吸著，就因為說不出它是甚麼，那也像是天地生成之始的煙霧裊裊的渾沌之態。象徵道無形，故不可名也，始者，道本也。吐氣布化，出於虛無，為天地本始也。有名謂天地。天地有形位，陰陽有柔剛，是其有名也。萬物母者，天地含氣生萬物，長大成熟，如母之養子；萬物始於微而後成，始於無而後生。故常無欲空虛，可以觀其始物之妙。

【作品三】重重字幻重重境—無量光

作品名稱：無量光

圖九：《無量光》，2015亞洲聯盟超越設計展（Asia Network beyond Design），成都，海報，2015。

內容形式

作品尺寸：59.4 × 84 cm，創作時間：2015.11，如圖九所示。

創作背景

「從是西方過十萬億佛土。有世界名曰極樂。其土有佛號阿彌陀。……彼佛何故號阿彌陀？舍利弗！彼佛光明無量，照十方國無所障礙，是故號為阿彌陀。又，舍利弗！彼佛壽命及其人民，無量無邊阿僧祇劫，故名阿彌陀。舍利弗！阿彌陀佛成佛已來，於今十劫。……」 ——姚秦的鳩摩羅什把《阿彌陀經》

創作理念

無量光代表空間的無量，從淨土宗的角度，代表的是一個廣大的依報國土—七寶池、八功德水、種種的依報莊嚴，都是無量光而生的；這個無量壽代表的是一個長遠的正報壽命。整個阿彌陀佛功德一個核心的價值，就是無量光、無量壽。

圖中如星光漫空迷滿著的背景，鋪以線條構成之線網，襯上部首所曳出的尾端，再加上手掌狀的紋樣，生命往如此的錯綜複雜，無盡的輪迴端賴一心之清淨與否。

幾尊如來的名號、特質皆與太陽之光有關。太陽、日光象徵了活力、熱烈、奮發之氣息，照耀在國土眾生身上，呈現出轉輪聖王般安居樂業、國富民強的生活景象；而佛法是以死，藉於死地神明趣入其相助便，是寂滅為本性的，落日也是這樣，是光故法藏菩薩願成佛在西，悲接眾生。同時體驗「寂滅為我人性新的思惟：落日歸藏」的意蘊，靜待次日的重生。這是佛教的生命觀，藉著淨土太陽落山，不是沒有了，而是一思想充分地傳達。

【作品集錦】

【作品四】內心城市的影像多寶閣—橫看成嶺側成峰、【作品五】如歌的行板—名可名非常名、以及【作品六】如歌的行板—有名萬物之母，如圖十所示。

圖十：由左而右：《橫看成嶺側成峰》，「收放字如」黃琡雅創作個展，文化部文資局臺中文創園區求是書院，海報，2015。《名可名非常名》，「字我繁衍」黃琡雅創作個展，澳門國父紀念館，海報，2015。《有名萬物之母》，「字我繁衍」黃琡雅創作個展，澳門國父紀念館，海報，2015。

n  水拓的化學

化學研究物質的結構、鍵結、反應，由微觀尺度10^-10米到10^-6公尺（米，meter）之間來了解組成物質的原子和分子，思考如何掌握、控制並創造物質的千變萬化。地球的天然物質約400萬種，人類創造的合成物質約3000萬種，化學改變人類的生活也帶來環境的問題。

水拓畫是墨汁在宣紙上染色，這是化學物質的靜電力相互吸引，讓我們像化學家一般思考：墨汁和宣紙的化學成分是什麼？如何創造更多的變化？

墨與墨汁（Ink）

墨與墨汁的主要原料為碳煙、膠料、添加劑及溶劑，整理如表二～五所示。

表二：墨與墨汁的碳煙成分整理表

表三：墨與墨汁的膠料成分整理表

表四：墨與墨汁的添加劑成分整理表

表五：墨與墨汁的溶劑成分整理表

古代常使用墨或墨錠，又稱中國墨，在硯台研磨可取墨汁。墨的製造步驟：煉煙、和料、製作、曬乾、描金等。好墨特色為質細、膠輕、色黑、聲清。「質細」代表墨中無雜質、氣泡少或無、粒子細且結構緊密。「膠輕」代表墨中加入的膠質少或適中，磨出的墨汁不澀筆。「色黑」代表墨色黝黑堅實具光澤。「聲清」代表磨研時聲音清細。

現代的墨汁使用方便、銷售量大，常見的墨汁以碳黑和骨膠製造，碳黑為純碳結構，顆粒細光澤佳，常溫常壓下性質穩定，不受空氣和酸鹼的影響，能夠長期保存不褪色。骨膠能使碳黑均勻散佈、調節濃度、防止沉澱和書寫時滲暈。配成的墨汁光潔度好，穩定性高，親合力強，不易沉澱。墨汁的製造步驟：溶膠、拌料、輾軋、摻和等。「溶膠」時須注意熬膠的火候及膠的比例，膠過多書寫時阻滯不暢，膠過少書寫時著墨不固定，裝裱時畫作易滲暈。「拌料」以濃度適當的膠加上炭黑，產生有光澤的焦黑墨膏。「軋輾」亦稱壓墨，使用鐵鍬將墨膏傳送到三輥機的輥子上，輥子轉動時將墨膏一層層展開，反覆數次數小時後，若墨能當鏡子反射映像即可。「摻和」以壓好的墨加水、攪拌、沉澱，抽取上層墨汁，檢驗合格後即可包裝出售。黑色墨汁訴求色澤濃黑光亮、宜書宜畫、墨色亮麗、品質穩定，關鍵元素為碳化合物燃燒後的碳黑。目前最夯的碳家族/碳化合物包含碳黑、鑽石、石墨、奈米碳簇(碳球、碳管)、石墨烯、碳纖維複合材料等，皆具有非常不同但優越的物理/化學特性及應用性。

宣紙（Xuan Paper）

製紙的主要步驟：去木質素、紙漿、晾乾、漂白、上漿等。工業上主要以硫酸鹽法來製造紙漿，在蒸煮時加入硫化鈉（Na₂S）、氫氧化鈉（NaOH）及少量碳酸鈉（Na₂CO₃）與木材中物質反應，產生甲硫醇（CH₃SH）、硫化甲基（(CH₃)₂S）及二硫化甲基（(CH₃)₂S₂）等臭味物質，人鼻可感測至0.3 ppb濃度，需進行空污防制處理。宣紙是長纖維的手工紙。一般以手工一張一張的製作，較少連續式機械製作；紙張磅數較低，使用長纖維木漿才不會斷裂.。南投埔里紙廠仍生產。未加工的纖維是親水性，使用水性墨水時會暈開（生紙）。在紙張表面塗上疏水性膠（例如：松香膠、明礬及化學合成膠等）讓紙張表面疏水，水性墨水不會暈開（熟紙）。古法以松香磨墨後再沾墨寫在生紙上，雖然生紙未加工，但墨汁含松香膠可疏水，因此字不會暈開。

疏水性（Hydrophobicity）

1997年德國植物學家巴斯洛德（Wilhelm Barthlott）教授實驗：利用人造灰塵粒子污染8種植物的葉面，然後用人造雨清洗兩分鐘，傾斜葉面，觀察葉子表面灰塵粒子殘留的狀況。發現：殘留灰塵較少的植物，蓮花、芋頭葉、高麗菜等表面除了植物蠟之外，還有凹凸不平的葉面。以電子顯微鏡研究發現，蓮葉表皮細胞分佈5-15微米的角質層凸起，凸起上還有更小的細長管狀物，約100奈米的中空纖毛狀蠟質結晶，上述結構讓水與葉面接觸時產生極大的表面張力，極大的接觸角和更少的固相接觸，水滴呈圓球狀，稱為疏水性或超疏水性（super hydrophobicity）。水珠滾動時會帶走灰塵，稱為自潔性（self-cleaning），二者合稱為蓮葉效應（Lotus effect）。

依照熱力學定律，高表面能的物質無法在低表面能的物質表面展開。水的表面能很高，如果遇到表面能比較低的物質（例如：矽、氟）就會縮成球形，呈現疏水性。產業界以氟基或矽基物質，製造直徑100 nm以下的奈米凝膠（so-gel），噴塗在物體表面可形成疏水性的薄膜來自潔。水拓的疏水性塗料是以奈米級二氧化矽塗料加水稀釋，比例約塗料：水 = 1：3，依照不同廠牌自行調整；以毛筆或刷子沾疏水性溶液，在宣紙上繪製圖案；再以吹風機加熱乾燥。乾燥後以滴管滴1滴水測試，若呈現圓球狀即呈現疏水性。當宣紙浸入墨汁時，疏水性表面會排斥墨汁水溶液，呈現留白的圖案。

n  結語

本創作報告以「陰翳裡的光芒」為名，訴說著昏暗不明之美，模糊幽暗的情致曖昧之美，那在枝葉茂密的陰影中微露的光芒，微光的魅力並非全是來自懷舊，而是那種光色和潤澤安慰人心，那是在模糊空間里的調和美學。陰翳是光的馴服，驅除色彩的侵略感和掠奪性，最後得到一種中庸的空間，那是關於生命的轉化與復生的心理空間紀錄，就因為那一口氣息給了原先無生命的物件有了動力，有如早晨的一道光、四季變化的一刻溫度，讓生物體從死亡到甦醒。

本創作利用漢字部首作為創作基本元素，嚐試從生活的細節中找到陰翳，以一種「關係」展現取向的符號性意涵，從多層面的角度成就符號系統與自我意識的比對及解釋，使自身獲得隱含性的意涵，並產生幻化的質感。創造一種廣大的想像場域，增加對字的直觀記憶，積累對字的感官經驗，發現字的可能性。創作作品除了意境、靈光，且是禪機、玄機處處，那是自己面對自然的態度，也是面對自己內心的態度，從而領悟到所關注之生活與人生的隱喻。而這個母題還會繼續延展下去，持續以漢字進行不同樣貌的創作發展，另啟與生命的對話空間。

紙張和墨汁歷經數千年的演變，原料、製程及產品多元豐富，現代製造法朝向「廢物低/保降能/再簡化/可監危」（防廢、物盡、低毒、保安、降輔、節能、再生、簡潔、催化、可解、監測、思危）的綠色化學12原則發展，以追求科技與環境的平衡；優質的綠色化學產品，創造對藝術家和作品更安全的且永續的體驗環境。跟著示範步驟，創作自己獨一無二的「水拓」作品吧！

n  參考文獻

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